上個週末，香港舉行了一場盛大的藝術嘉年華，吸引了19萬市民參加。而漢鼎書院的學生可是在這個本港最大型的戶外青年藝術活動盛宴上，獻上了一場震撼視聽感官的表演呢。

圖源：渣打藝趣嘉年華官網

為配合主題《綠野仙蹤》，漢鼎書院的學生在藝趣嘉年華上表演了2分鐘的舞蹈，將桃樂茜被龍捲風帶入魔幻世界後的惴惴不安，飛蟲妖怪們狂歡作樂並試圖引誘桃樂茜、稻草人、鐵皮人和膽小的獅子跳舞至死，演繹得活靈活現。

而這次組織孩子們參加藝趣嘉年華的英文戲劇老師Nicola Rae Li，通過她十多年的教學經驗早已得出一個結論——「寓教於戲，讓戲劇改變人生」。她說：「我們每一個學生都很有才華，但並不是所有的才能都可以在課堂上被發現或展示。而通過像藝趣嘉年華這樣的機會，孩子們可以找到他們不知道的才能。」的確，戲劇更像是一門涵蓋了文學、舞蹈、音樂、表演、藝術的綜合藝術，而每個學生都能在其中找到適合自己的角色，或許是劇本編劇、導演，又或者是表演者、舞臺設計……

看到自己的孩子學習戲劇，很多家長會錯誤地認為這是在「不務正業」、耽誤學習，但事實上，將戲劇引入課堂早已不是什麼新鮮事兒了。早在上個世紀八十年代，英國就將戲劇教育列入學校的正式課程；而1994年，戲劇教育更被美國第一次寫進聯邦法律，並正式納入幼兒園至高中的教育體系中，同時作為一門獨立的單科課程在中小學開設。在英美國家，家長和校方更是對學生組建戲劇社、參加戲劇活動持鼓勵態度。

在Nicola看來，戲劇既是學習，又是一種娛樂放鬆方式，同時也是社交，更是小朋友們表達情緒和想法的一種方式。她坦言：「戲劇給了我信心和自尊，它讓我相信自己，並給予我很少能從其他學科中學到的遠見、能量和自信。」也正是秉承著這種信念，她的英文戲劇課堂總能營造出一種輕鬆愉快、格外有吸引力的英語學習環境，孩子們會放下所有的膽怯和戒備，大膽演講、誇張做動作、盡情大笑。

在Nicola的英文戲劇課上，學生不僅可以練習英語口語，還能通過記憶和表演劇本來學習語法、句式結構，通過即興創作練習聽力和反應技巧，通過劇本創作學習寫作、培養創造性思維能力。

如果把老師在課堂上所教的內容比作半杯水，那麼學生通過戲劇把所學所得表演出來，則是將杯中水注滿。Nicola認為教育不只是掌握知識和訓練技能，而是對學生創造力、批判思維、思想、品德的「全人」培養。她說，社會本就是個大舞臺，戲劇則是社會現象的濃縮，它可以幫助學生透過舞臺表演，切身體會人生百味、思考當今社會的問題，帶給孩子們更高的眼界。而學生對劇本中與自己背景、信仰迥異的人物進行解讀，可以極大地增進他們對他人的理解，培養同理心。同時，對故事的感同身受、透過劇中人的眼睛看社會，則有助於訓練學生批判性思維能力。而一場戲劇的呈現，僅憑個人是無法完成的，它需要各部門緊密協作，這為學生的團隊合作能力提供了極佳的鍛煉機會。

「我希望能讓所有學生都有機會在觀眾面前表演，無論是舞蹈、戲劇、音樂還是公開演講，從這種經歷中獲得的自信實際上是一種生活技能，可以給予孩子們勇氣，幫助他們克服生活中的挫折。」Nicola說，這種通過表演獲得的自信通常不能純粹地從課堂上習得。戲劇在學生語言表達、形體動作的訓練是其他教育方式無法代替的。而排演過程中，面對各種善意的「吐槽」，孩子們更多地是在嬉笑間虛心接受。

除了課堂上引入戲劇表演外，Nicola還會關注外界組織的大型表演活動，力爭讓孩子們觀看表演或是上臺演出。一部好的舞臺劇往往能培養孩子的高級審美。「我希望學生在學習更多的英語和戲劇技巧外，還能欣賞各種形式的藝術，並充分感受到藝術教育在我們的生活中是多麼令人愉快。」她說。

參考資料：

《看！美、英、法等發達國家對少兒戲劇課是怎樣規定》

上个周末，香港举行了一场盛大的艺术嘉年华，吸引了19万市民参加。而汉鼎书院的学生可是在这个本港最大型的户外青年艺术活动盛宴上，献上了一场震撼视听感官的表演呢。

图源：渣打艺趣嘉年华官网

为配合主题《绿野仙踪》，汉鼎书院的学生在艺趣嘉年华上表演了2分钟的舞蹈，将桃乐茜被龙卷风带入魔幻世界后的惴惴不安，飞虫妖怪们狂欢作乐并试图引诱桃乐茜、稻草人、铁皮人和胆小的狮子跳舞至死，演绎得活灵活现。

而这次组织孩子们参加艺趣嘉年华的英文戏剧老师Nicola Rae Li，通过她十多年的教学经验早已得出一个结论——“寓教于戏，让戏剧改变人生”。她说：“我们每一个学生都很有才华，但并不是所有的才能都可以在课堂上被发现或展示。而通过像艺趣嘉年华这样的机会，孩子们可以找到他们不知道的才能。”的确，戏剧更像是一门涵盖了文学、舞蹈、音乐、表演、艺术的综合艺术，而每个学生都能在其中找到适合自己的角色，或许是剧本编剧、导演，又或者是表演者、舞台设计……

看到自己的孩子学习戏剧，很多家长会错误地认为这是在“不务正业”、耽误学习，但事实上，将戏剧引入课堂早已不是什么新鲜事儿了。早在上个世纪八十年代，英国就将戏剧教育列入学校的正式课程；而1994年，戏剧教育更被美国第一次写进联邦法律，并正式纳入幼儿园至高中的教育体系中，同时作为一门独立的单科课程在中小学开设。在英美国家，家长和校方更是对学生组建戏剧社、参加戏剧活动持鼓励态度。

在Nicola看来，戏剧既是学习，又是一种娱乐放松方式，同时也是社交，更是小朋友们表达情绪和想法的一种方式。她坦言：“戏剧给了我信心和自尊，它让我相信自己，并给予我很少能从其他学科中学到的远见、能量和自信。”也正是秉承着这种信念，她的英文戏剧课堂总能营造出一种轻松愉快、格外有吸引力的英语学习环境，孩子们会放下所有的胆怯和戒备，大胆演讲、夸张做动作、尽情大笑。

在Nicola的英文戏剧课上，学生不仅可以练习英语口语，还能通过记忆和表演剧本来学习语法、句式结构，通过即兴创作练习听力和反应技巧，通过剧本创作学习写作、培养创造性思维能力。

如果把老师在课堂上所教的内容比作半杯水，那么学生通过戏剧把所学所得表演出来，则是将杯中水注满。Nicola认为教育不只是掌握知识和训练技能，而是对学生创造力、批判思维、思想、品德的“全人”培养。她说，社会本就是个大舞台，戏剧则是社会现象的浓缩，它可以帮助学生透过舞台表演，切身体会人生百味、思考当今社会的问题，带给孩子们更高的眼界。而学生对剧本中与自己背景、信仰迥异的人物进行解读，可以极大地增进他们对他人的理解，培养同理心。同时，对故事的感同身受、透过剧中人的眼睛看社会，则有助于训练学生批判性思维能力。而一场戏剧的呈现，仅凭个人是无法完成的，它需要各部门紧密协作，这为学生的团队合作能力提供了极佳的锻炼机会。

“我希望能让所有学生都有机会在观众面前表演，无论是舞蹈、戏剧、音乐还是公开演讲，从这种经历中获得的自信实际上是一种生活技能，可以给予孩子们勇气，帮助他们克服生活中的挫折。”Nicola说，这种通过表演获得的自信通常不能纯粹地从课堂上习得。戏剧在学生语言表达、形体动作的训练是其他教育方式无法代替的。而排演过程中，面对各种善意的“吐槽”，孩子们更多地是在嬉笑间虚心接受。

除了课堂上引入戏剧表演外，Nicola还会关注外界组织的大型表演活动，力争让孩子们观看表演或是上台演出。一部好的舞台剧往往能培养孩子的高级审美。“我希望学生在学习更多的英语和戏剧技巧外，还能欣赏各种形式的艺术，并充分感受到艺术教育在我们的生活中是多么令人愉快。”她说。

参考资料：

《看！美、英、法等发达国家对少儿戏剧课是怎样规定》

上個週末，香港舉行了一場盛大的藝術嘉年華，吸引了19萬市民參加。而漢鼎書院的學生可是在這個本港最大型的戶外青年藝術活動盛宴上，獻上了一場震撼視聽感官的表演呢。

圖源：渣打藝趣嘉年華官網

為配合主題《綠野仙蹤》，漢鼎書院的學生在藝趣嘉年華上表演了2分鐘的舞蹈，將桃樂茜被龍捲風帶入魔幻世界後的惴惴不安，飛蟲妖怪們狂歡作樂並試圖引誘桃樂茜、稻草人、鐵皮人和膽小的獅子跳舞至死，演繹得活靈活現。

而這次組織孩子們參加藝趣嘉年華的英文戲劇老師Nicola Rae Li，通過她十多年的教學經驗早已得出一個結論——「寓教於戲，讓戲劇改變人生」。她說：「我們每一個學生都很有才華，但並不是所有的才能都可以在課堂上被發現或展示。而通過像藝趣嘉年華這樣的機會，孩子們可以找到他們不知道的才能。」的確，戲劇更像是一門涵蓋了文學、舞蹈、音樂、表演、藝術的綜合藝術，而每個學生都能在其中找到適合自己的角色，或許是劇本編劇、導演，又或者是表演者、舞臺設計……

看到自己的孩子學習戲劇，很多家長會錯誤地認為這是在「不務正業」、耽誤學習，但事實上，將戲劇引入課堂早已不是什麼新鮮事兒了。早在上個世紀八十年代，英國就將戲劇教育列入學校的正式課程；而1994年，戲劇教育更被美國第一次寫進聯邦法律，並正式納入幼兒園至高中的教育體系中，同時作為一門獨立的單科課程在中小學開設。在英美國家，家長和校方更是對學生組建戲劇社、參加戲劇活動持鼓勵態度。

在Nicola看來，戲劇既是學習，又是一種娛樂放鬆方式，同時也是社交，更是小朋友們表達情緒和想法的一種方式。她坦言：「戲劇給了我信心和自尊，它讓我相信自己，並給予我很少能從其他學科中學到的遠見、能量和自信。」也正是秉承著這種信念，她的英文戲劇課堂總能營造出一種輕鬆愉快、格外有吸引力的英語學習環境，孩子們會放下所有的膽怯和戒備，大膽演講、誇張做動作、盡情大笑。

在Nicola的英文戲劇課上，學生不僅可以練習英語口語，還能通過記憶和表演劇本來學習語法、句式結構，通過即興創作練習聽力和反應技巧，通過劇本創作學習寫作、培養創造性思維能力。

如果把老師在課堂上所教的內容比作半杯水，那麼學生通過戲劇把所學所得表演出來，則是將杯中水注滿。Nicola認為教育不只是掌握知識和訓練技能，而是對學生創造力、批判思維、思想、品德的「全人」培養。她說，社會本就是個大舞臺，戲劇則是社會現象的濃縮，它可以幫助學生透過舞臺表演，切身體會人生百味、思考當今社會的問題，帶給孩子們更高的眼界。而學生對劇本中與自己背景、信仰迥異的人物進行解讀，可以極大地增進他們對他人的理解，培養同理心。同時，對故事的感同身受、透過劇中人的眼睛看社會，則有助於訓練學生批判性思維能力。而一場戲劇的呈現，僅憑個人是無法完成的，它需要各部門緊密協作，這為學生的團隊合作能力提供了極佳的鍛煉機會。

「我希望能讓所有學生都有機會在觀眾面前表演，無論是舞蹈、戲劇、音樂還是公開演講，從這種經歷中獲得的自信實際上是一種生活技能，可以給予孩子們勇氣，幫助他們克服生活中的挫折。」Nicola說，這種通過表演獲得的自信通常不能純粹地從課堂上習得。戲劇在學生語言表達、形體動作的訓練是其他教育方式無法代替的。而排演過程中，面對各種善意的「吐槽」，孩子們更多地是在嬉笑間虛心接受。

除了課堂上引入戲劇表演外，Nicola還會關注外界組織的大型表演活動，力爭讓孩子們觀看表演或是上臺演出。一部好的舞臺劇往往能培養孩子的高級審美。「我希望學生在學習更多的英語和戲劇技巧外，還能欣賞各種形式的藝術，並充分感受到藝術教育在我們的生活中是多麼令人愉快。」她說。

參考資料：

《看！美、英、法等發達國家對少兒戲劇課是怎樣規定》