在漢鼎書院，有這樣一堂課，孩子們或是席地而坐，或是手舞足蹈，一顰一笑、一個旋轉、一個跳躍都做得張弛有度，這群天生的表演家讓成人都自歎弗如。

戲劇與表演，在不少家長看來，仍然相當陌生，更不要說它會作為一門必修課，由專業的老師帶孩子們「飆」戲了。然而漢鼎書院就獨樹一幟地為一至六年級的學生開設了中文戲劇與表演必修課。

「中國的孩子普遍比較害羞內斂、不善於表達自己，再加上升學壓力之下教育的單一化，讓這群孩子天性得不到釋放，將來面對各種國際化競爭時，也缺乏一份必勝的資本。」漢鼎書院中文戲劇與表演課老師楊濤說道。

事實上，早在上個世紀八十年代，英國就將戲劇教育列入學校的正式課程；而1994年，戲劇教育更被美國第一次寫進聯邦法律，並正式納入幼兒園至高中的教育體系中，同時作為一門獨立的單科課程在中小學開設。在英美國家，家長和校方更是對學生組建戲劇社、參加戲劇活動持鼓勵態度。

然而，與早早就將戲劇表演引入課堂的英美國家相比，中國的戲劇表演教育不僅起步晚，而且發展緩慢。在香港，也僅有為數不多的三、四所本地學校將戲劇表演課作為必修課，楊濤介紹道。所幸，去年3月，國家教育部出台了相關政策，提升了「藝術」在教育界的地位。越來越多的中小學將戲劇表演納入正規課程，孩子們在大型劇院登台演出也不是什麼稀罕事兒了。

那麼，為什麼漢鼎書院會強調戲劇表演的學習呢？這門必修課到底在教什麼呢？

在漢鼎書院二年級的這節戲劇表演課上，楊老師正帶著孩子們做熱身訓練，讓他們放下膽怯和戒備，釋放天性。偶爾一兩個學生些扭扭捏捏、放不開時，楊老師便帶領大家做起了課堂遊戲和練習。這些融入了戲劇元素的訓練，很快讓孩子們活絡起來，並於玩鬧之中學有所得。模仿木偶走路、種子發芽或是毛毛蟲變蝴蝶，低年級的小朋友被課堂氛圍感染，他們誇張地做動作、盡情大笑，在一個手勢、一個眼神中，就將一草一木一物演得淋漓盡致。「戲劇教育強調觀察生活，孩子們要把生活中的人、事、物作為對象去觀察、揣摩，並儲存在記憶庫中。不論是今後的作文，還是戲劇表演，便都有取之不盡的素材了。」楊老師說。

而對高年級的學生來說，戲劇課則加深難度，要求他們塑造形形色色的古今形象。人有多大膽，戲有多精彩。從文學經典《駱駝祥子》、《雷雨》到幽默搞笑的《四大才子》，學生們一一挑戰，「戲耍」課堂。學生們不僅「穿越」在各式劇本中，體驗了生活，還鍛煉了語言運用能力、表達能力及組織協調能力。

在楊老師的課堂上，不管是平時少言寡語的孩子，還是注意力不夠集中的小朋友，他們總能夠全情投入，跟著老師的節拍做出各種動作和表情。而也正是在這潛移默化間，從前一見到陌生人就面紅耳赤說不出來話的孩子，現在變成了站在大舞台上都能自信、自如侃侃而談的「小大人」。楊老師在面對家長這樣的反饋時，笑言「戲劇課就是講求聲音、台詞、表演和形體訓練的綜合性藝術教育」。他指現在不少學生缺乏肢體訓練，甚至到小學了都分不清左右手，動作不協調也惹出了不少笑話。在戲劇表演課上，孩子們會進行感覺訓練、交流訓練、動作模擬和表演練習。

楊老師曾讓孩子們扮演在雪地裡行走的盲人，突然被一個受重傷的人絆倒。當孩子問楊老師「盲人要怎麼演」時，他沒有過多地指示，反而是讓學生閉上眼睛，嘗試從座位走到講台。孩子們又加入了盲人在地上摸索、手上沾到鮮血等動作，將聽覺、味覺、嗅覺等感覺訓練通過一個小故事串在了一起。「單純告訴孩子們每一場戲要怎麼演，對他們來說只是意識上有了最淺薄的了解。但是經過親身體驗後，不論是知識點還是切身實踐的經歷，都能紮根于學生腦海裡。」

每當楊老師為孩子們講解劇本時，他總會充滿感情地用抑揚頓挫的語調帶著孩子們來一場想象力的旅行。不知不覺中，孩子們早已將自己代入角色，與故事中的人物一起歡笑、難過、著急。後續輪到孩子們一展身手時，便很容易將這場戲的精髓表現出來了。

作為國家級演員，擁有20年表演教學經驗的楊老師不僅在戲劇表演上造詣頗深，他還曾憑藉扎實的台詞、朗誦功底，連續四年成為香港校際朗誦節集誦冠軍教練。

與戲劇表演課有異曲同工之妙的朗誦，楊老師自然也要「踩過界」，為學生們指導一番。

在有70年歷史的香港最具影響力的校際比賽——香港校際朗誦節中，漢鼎書院的獲獎者從500個參賽學校中脫穎而出，得獎者涵蓋不同的年齡組別，從小二到中二，在不同體裁的詩歌和散文朗誦賽事裡，斬獲中文組別三個冠軍、三個亞軍、兩個季軍，英文組別一個亞軍。

面對這樣的優異成績，幕後功臣楊濤直言與孩子們賽前扎實備戰離不開關係。「朗誦是一門藝術，但門檻並不高——只要能識字、能開口說話，就能做到。」楊老師說，「但是能否讓聽眾在你一張口時就被調動情緒，那就要看朗誦者的功力了。」

而不少人一聽到朗誦，首先聯想到的一定是誇張的「舞台腔」。楊濤解釋說，很多人因為對作品的理解存在偏差，甚至壓根沒把握好整篇作品的基調便想當然進行語言「再加工」，自然容易走上矯揉造作的道路了。

而參加朗誦比賽的漢鼎學生，在剛拿到比賽誦材時，便也犯了同樣的錯誤。因為沒有認真鑽研作者要表達的意思，哪怕字正腔圓，從他們口中讀出來的詩歌仍是空洞迷茫的。楊老師說：「朗誦區別於朗讀，是因為它已經上升到了表演的層面。」他解釋道，當站在舞台上的那一瞬間，朗誦者已經是作者的代言人了，作者要表達的思想情感都得通過朗誦者的口說出來，切忌不帶情感、毫無生命力的陳述。

在孩子們了解了誦材的主旨、確立了作品的基調後，楊濤便指導他們用感情控制聲音，通過聲情並茂的語言、傳神的眼神和恰到好處的肢體動作，對詩歌作品進行再加工創作。

「我們常說藝術來源於生活而高於生活，朗誦也是如此。」楊濤說，「日常生活中，我們說話一定是抑揚頓挫、聲情並茂的，言語中也常常包含潛台詞。朗誦的訓練，能恰到好處地培養學生的氣度，增強自信心。」

提及平時學生如何自我訓練時，楊濤說，對於戲劇表演和朗誦，首先要培養出興趣，然後便是模仿。咬字清晰、語調抑揚頓挫，久而久之，經過科學訓練的聲音也會變得悅耳動聽、極具穿透力。他以漢鼎書院的廣東社會服務周為例。五至十二年級的漢鼎學子去當地山區貧困小學支教，當他們變身小老師站在講台上面對一雙雙求知若渴的眼睛時，並沒有慌張、畏縮。反而有不少孩子因為經過了平時的朗誦、表演訓練及比賽，淡定又不失激情，用語言的魅力緊緊抓住了台下小聽眾的心。

在汉鼎书院，有这样一堂课，孩子们或是席地而坐，或是手舞足蹈，一颦一笑、一个旋转、一个跳跃都做得张弛有度，这群天生的表演家让成人都自叹弗如。

戏剧与表演，在不少家长看来，仍然相当陌生，更不要说它会作为一门必修课，由专业的老师带孩子们“飙”戏了。然而汉鼎书院就独树一帜地为一至六年级的学生开设了中文戏剧与表演必修课。

“中国的孩子普遍比较害羞内敛、不善于表达自己，再加上升学压力之下教育的单一化，让这群孩子天性得不到释放，将来面对各种国际化竞争时，也缺乏一份必胜的资本。”汉鼎书院中文戏剧与表演课老师杨涛说道。

事实上，早在上个世纪八十年代，英国就将戏剧教育列入学校的正式课程；而1994年，戏剧教育更被美国第一次写进联邦法律，并正式纳入幼儿园至高中的教育体系中，同时作为一门独立的单科课程在中小学开设。在英美国家，家长和校方更是对学生组建戏剧社、参加戏剧活动持鼓励态度。

然而，与早早就将戏剧表演引入课堂的英美国家相比，中国的戏剧表演教育不仅起步晚，而且发展缓慢。在香港，也仅有为数不多的三、四所本地学校将戏剧表演课作为必修课，杨涛介绍道。所幸，去年3月，国家教育部出台了相关政策，提升了“艺术”在教育界的地位。越来越多的中小学将戏剧表演纳入正规课程，孩子们在大型剧院登台演出也不是什么稀罕事儿了。

那么，为什么汉鼎书院会强调戏剧表演的学习呢？这门必修课到底在教什么呢？

在汉鼎书院二年级的这节戏剧表演课上，杨老师正带着孩子们做热身训练，让他们放下胆怯和戒备，释放天性。偶尔一两个学生些扭扭捏捏、放不开时，杨老师便带领大家做起了课堂游戏和练习。这些融入了戏剧元素的训练，很快让孩子们活络起来，并于玩闹之中学有所得。模仿木偶走路、种子发芽或是毛毛虫变蝴蝶，低年级的小朋友被课堂氛围感染，他们夸张地做动作、尽情大笑，在一个手势、一个眼神中，就将一草一木一物演得淋漓尽致。“戏剧教育强调观察生活，孩子们要把生活中的人、事、物作为对象去观察、揣摩，并储存在记忆库中。不论是今后的作文，还是戏剧表演，便都有取之不尽的素材了。”杨老师说。

而对高年级的学生来说，戏剧课则加深难度，要求他们塑造形形色色的古今形象。人有多大胆，戏有多精彩。从文学经典《骆驼祥子》、《雷雨》到幽默搞笑的《四大才子》，学生们一一挑战，“戏耍”课堂。学生们不仅“穿越”在各式剧本中，体验了生活，还锻炼了语言运用能力、表达能力及组织协调能力。

在杨老师的课堂上，不管是平时少言寡语的孩子，还是注意力不够集中的小朋友，他们总能够全情投入，跟着老师的节拍做出各种动作和表情。而也正是在这潜移默化间，从前一见到陌生人就面红耳赤说不出来话的孩子，现在变成了站在大舞台上都能自信、自如侃侃而谈的“小大人”。杨老师在面对家长这样的反馈时，笑言“戏剧课就是讲求声音、台词、表演和形体训练的综合性艺术教育”。他指现在不少学生缺乏肢体训练，甚至到小学了都分不清左右手，动作不协调也惹出了不少笑话。在戏剧表演课上，孩子们会进行感觉训练、交流训练、动作模拟和表演练习。

杨老师曾让孩子们扮演在雪地里行走的盲人，突然被一个受重伤的人绊倒。当孩子问杨老师“盲人要怎么演”时，他没有过多地指示，反而是让学生闭上眼睛，尝试从座位走到讲台。孩子们又加入了盲人在地上摸索、手上沾到鲜血等动作，将听觉、味觉、嗅觉等感觉训练通过一个小故事串在了一起。“单纯告诉孩子们每一场戏要怎么演，对他们来说只是意识上有了最浅薄的了解。但是经过亲身体验后，不论是知识点还是切身实践的经历，都能扎根于学生脑海里。”

每当杨老师为孩子们讲解剧本时，他总会充满感情地用抑扬顿挫的语调带着孩子们来一场想象力的旅行。不知不觉中，孩子们早已将自己代入角色，与故事中的人物一起欢笑、难过、着急。后续轮到孩子们一展身手时，便很容易将这场戏的精髓表现出来了。

作为国家级演员，拥有20年表演教学经验的杨老师不仅在戏剧表演上造诣颇深，他还曾凭借扎实的台词、朗诵功底，连续四年成为香港校际朗诵节集诵冠军教练。

与戏剧表演课有异曲同工之妙的朗诵，杨老师自然也要“踩过界”，为学生们指导一番。

在有70年历史的香港最具影响力的校际比赛——香港校际朗诵节中，汉鼎书院的获奖者从500个参赛学校中脱颖而出，得奖者涵盖不同的年龄组别，从小二到中二，在不同体裁的诗歌和散文朗诵赛事里，斩获中文组别三个冠军、三个亚军、两个季军，英文组别一个亚军。

面对这样的优异成绩，幕后功臣杨涛直言与孩子们赛前扎实备战离不开关系。“朗诵是一门艺术，但门槛并不高——只要能识字、能开口说话，就能做到。”杨老师说，“但是能否让听众在你一张口时就被调动情绪，那就要看朗诵者的功力了。”

而不少人一听到朗诵，首先联想到的一定是夸张的“舞台腔”。杨涛解释说，很多人因为对作品的理解存在偏差，甚至压根没把握好整篇作品的基调便想当然进行语言“再加工”，自然容易走上矫揉造作的道路了。

而参加朗诵比赛的汉鼎学生，在刚拿到比赛诵材时，便也犯了同样的错误。因为没有认真钻研作者要表达的意思，哪怕字正腔圆，从他们口中读出来的诗歌仍是空洞迷茫的。杨老师说：“朗诵区别于朗读，是因为它已经上升到了表演的层面。”他解释道，当站在舞台上的那一瞬间，朗诵者已经是作者的代言人了，作者要表达的思想情感都得通过朗诵者的口说出来，切忌不带情感、毫无生命力的陈述。

在孩子们了解了诵材的主旨、确立了作品的基调后，杨涛便指导他们用感情控制声音，通过声情并茂的语言、传神的眼神和恰到好处的肢体动作，对诗歌作品进行再加工创作。

“我们常说艺术来源于生活而高于生活，朗诵也是如此。”杨涛说，“日常生活中，我们说话一定是抑扬顿挫、声情并茂的，言语中也常常包含潜台词。朗诵的训练，能恰到好处地培养学生的气度，增强自信心。”

提及平时学生如何自我训练时，杨涛说，对于戏剧表演和朗诵，首先要培养出兴趣，然后便是模仿。咬字清晰、语调抑扬顿挫，久而久之，经过科学训练的声音也会变得悦耳动听、极具穿透力。他以汉鼎书院的广东社会服务周为例。五至十二年级的汉鼎学子去当地山区贫困小学支教，当他们变身小老师站在讲台上面对一双双求知若渴的眼睛时，并没有慌张、畏缩。反而有不少孩子因为经过了平时的朗诵、表演训练及比赛，淡定又不失激情，用语言的魅力紧紧抓住了台下小听众的心。

在漢鼎書院，有這樣一堂課，孩子們或是席地而坐，或是手舞足蹈，一顰一笑、一個旋轉、一個跳躍都做得張弛有度，這群天生的表演家讓成人都自歎弗如。

戲劇與表演，在不少家長看來，仍然相當陌生，更不要說它會作為一門必修課，由專業的老師帶孩子們「飆」戲了。然而漢鼎書院就獨樹一幟地為一至六年級的學生開設了中文戲劇與表演必修課。

「中國的孩子普遍比較害羞內斂、不善於表達自己，再加上升學壓力之下教育的單一化，讓這群孩子天性得不到釋放，將來面對各種國際化競爭時，也缺乏一份必勝的資本。」漢鼎書院中文戲劇與表演課老師楊濤說道。

事實上，早在上個世紀八十年代，英國就將戲劇教育列入學校的正式課程；而1994年，戲劇教育更被美國第一次寫進聯邦法律，並正式納入幼兒園至高中的教育體系中，同時作為一門獨立的單科課程在中小學開設。在英美國家，家長和校方更是對學生組建戲劇社、參加戲劇活動持鼓勵態度。

然而，與早早就將戲劇表演引入課堂的英美國家相比，中國的戲劇表演教育不僅起步晚，而且發展緩慢。在香港，也僅有為數不多的三、四所本地學校將戲劇表演課作為必修課，楊濤介紹道。所幸，去年3月，國家教育部出台了相關政策，提升了「藝術」在教育界的地位。越來越多的中小學將戲劇表演納入正規課程，孩子們在大型劇院登台演出也不是什麼稀罕事兒了。

那麼，為什麼漢鼎書院會強調戲劇表演的學習呢？這門必修課到底在教什麼呢？

在漢鼎書院二年級的這節戲劇表演課上，楊老師正帶著孩子們做熱身訓練，讓他們放下膽怯和戒備，釋放天性。偶爾一兩個學生些扭扭捏捏、放不開時，楊老師便帶領大家做起了課堂遊戲和練習。這些融入了戲劇元素的訓練，很快讓孩子們活絡起來，並於玩鬧之中學有所得。模仿木偶走路、種子發芽或是毛毛蟲變蝴蝶，低年級的小朋友被課堂氛圍感染，他們誇張地做動作、盡情大笑，在一個手勢、一個眼神中，就將一草一木一物演得淋漓盡致。「戲劇教育強調觀察生活，孩子們要把生活中的人、事、物作為對象去觀察、揣摩，並儲存在記憶庫中。不論是今後的作文，還是戲劇表演，便都有取之不盡的素材了。」楊老師說。

而對高年級的學生來說，戲劇課則加深難度，要求他們塑造形形色色的古今形象。人有多大膽，戲有多精彩。從文學經典《駱駝祥子》、《雷雨》到幽默搞笑的《四大才子》，學生們一一挑戰，「戲耍」課堂。學生們不僅「穿越」在各式劇本中，體驗了生活，還鍛煉了語言運用能力、表達能力及組織協調能力。

在楊老師的課堂上，不管是平時少言寡語的孩子，還是注意力不夠集中的小朋友，他們總能夠全情投入，跟著老師的節拍做出各種動作和表情。而也正是在這潛移默化間，從前一見到陌生人就面紅耳赤說不出來話的孩子，現在變成了站在大舞台上都能自信、自如侃侃而談的「小大人」。楊老師在面對家長這樣的反饋時，笑言「戲劇課就是講求聲音、台詞、表演和形體訓練的綜合性藝術教育」。他指現在不少學生缺乏肢體訓練，甚至到小學了都分不清左右手，動作不協調也惹出了不少笑話。在戲劇表演課上，孩子們會進行感覺訓練、交流訓練、動作模擬和表演練習。

楊老師曾讓孩子們扮演在雪地裡行走的盲人，突然被一個受重傷的人絆倒。當孩子問楊老師「盲人要怎麼演」時，他沒有過多地指示，反而是讓學生閉上眼睛，嘗試從座位走到講台。孩子們又加入了盲人在地上摸索、手上沾到鮮血等動作，將聽覺、味覺、嗅覺等感覺訓練通過一個小故事串在了一起。「單純告訴孩子們每一場戲要怎麼演，對他們來說只是意識上有了最淺薄的了解。但是經過親身體驗後，不論是知識點還是切身實踐的經歷，都能紮根于學生腦海裡。」

每當楊老師為孩子們講解劇本時，他總會充滿感情地用抑揚頓挫的語調帶著孩子們來一場想象力的旅行。不知不覺中，孩子們早已將自己代入角色，與故事中的人物一起歡笑、難過、著急。後續輪到孩子們一展身手時，便很容易將這場戲的精髓表現出來了。

作為國家級演員，擁有20年表演教學經驗的楊老師不僅在戲劇表演上造詣頗深，他還曾憑藉扎實的台詞、朗誦功底，連續四年成為香港校際朗誦節集誦冠軍教練。

與戲劇表演課有異曲同工之妙的朗誦，楊老師自然也要「踩過界」，為學生們指導一番。

在有70年歷史的香港最具影響力的校際比賽——香港校際朗誦節中，漢鼎書院的獲獎者從500個參賽學校中脫穎而出，得獎者涵蓋不同的年齡組別，從小二到中二，在不同體裁的詩歌和散文朗誦賽事裡，斬獲中文組別三個冠軍、三個亞軍、兩個季軍，英文組別一個亞軍。

面對這樣的優異成績，幕後功臣楊濤直言與孩子們賽前扎實備戰離不開關係。「朗誦是一門藝術，但門檻並不高——只要能識字、能開口說話，就能做到。」楊老師說，「但是能否讓聽眾在你一張口時就被調動情緒，那就要看朗誦者的功力了。」

而不少人一聽到朗誦，首先聯想到的一定是誇張的「舞台腔」。楊濤解釋說，很多人因為對作品的理解存在偏差，甚至壓根沒把握好整篇作品的基調便想當然進行語言「再加工」，自然容易走上矯揉造作的道路了。

而參加朗誦比賽的漢鼎學生，在剛拿到比賽誦材時，便也犯了同樣的錯誤。因為沒有認真鑽研作者要表達的意思，哪怕字正腔圓，從他們口中讀出來的詩歌仍是空洞迷茫的。楊老師說：「朗誦區別於朗讀，是因為它已經上升到了表演的層面。」他解釋道，當站在舞台上的那一瞬間，朗誦者已經是作者的代言人了，作者要表達的思想情感都得通過朗誦者的口說出來，切忌不帶情感、毫無生命力的陳述。

在孩子們了解了誦材的主旨、確立了作品的基調後，楊濤便指導他們用感情控制聲音，通過聲情並茂的語言、傳神的眼神和恰到好處的肢體動作，對詩歌作品進行再加工創作。

「我們常說藝術來源於生活而高於生活，朗誦也是如此。」楊濤說，「日常生活中，我們說話一定是抑揚頓挫、聲情並茂的，言語中也常常包含潛台詞。朗誦的訓練，能恰到好處地培養學生的氣度，增強自信心。」

提及平時學生如何自我訓練時，楊濤說，對於戲劇表演和朗誦，首先要培養出興趣，然後便是模仿。咬字清晰、語調抑揚頓挫，久而久之，經過科學訓練的聲音也會變得悅耳動聽、極具穿透力。他以漢鼎書院的廣東社會服務周為例。五至十二年級的漢鼎學子去當地山區貧困小學支教，當他們變身小老師站在講台上面對一雙雙求知若渴的眼睛時，並沒有慌張、畏縮。反而有不少孩子因為經過了平時的朗誦、表演訓練及比賽，淡定又不失激情，用語言的魅力緊緊抓住了台下小聽眾的心。